-¿Cómo empezaste a pintar?

-Pues empece a pintar de muy pequeño, era una manera desahogar y canalizar energía. Muchos años mas tarde, cuando trabajaba de matricero, hubo un momento en el que empezamos a hacer exhibiciones de graffiti, sentí que me llenaba mas la pintura y al final tuve que decidir por el camino que me hacia más feliz.

-¿Por qué el nombre de Hope?

-Hope deriva de una emoción intensa en mi vida personal, donde la esperanza fue la palabra poderosa que me hizo continuar. Además es una de las tres virtudes teológicas junto con la fe y la caridad, palabras que tienen poder por sí solas, desvinculadas de cualquier tipo de religión y que me apetecía recuperar. Además, fonéticamente en inglés sonaba concisa y directa. Me pilló en un momento de crisis con la pintura y esa palabra me daba fuerza cada día.

-¿Quién hay detrás de tus obras?

-Yo y esa parte de mi ser que necesita no crecer. Recurro a la pintura como una salida donde expresar libremente mis emociones sin limitaciones impuestas, donde sentirme libre, donde aprender sobre mí mismo y desarrollarme.

-¿Cada una de tus obras representa un momento de tu vida?

-Sí, en esta exposición sí, un momento importante de mi vida o un momento de confluencia de creación con alguien.

-¿Qué te inspira?

-Bueno, yo funciono más por impulso que por inspiración. Mi obra personal es más impulsiva y cuando trabajo con alguien, creando y divirtiéndome, hago otro tipo de cosas que también me gustan.

Foto del Nuevo Cauce del Rio Turia. Pintura publicada en la revista de tirada internacional Goodfellas. La verdad que fue una sorpresa, tuve en muchas ocasiones la sensación de que iba a tirar la toalla. Fueron muchas horas en esa rampa, al final me rescato Noel (un amigo) que me hecho una mano en el ultimo momento.

-¿Ahora mismo te dedicas sólo a la pintura?

-No estoy solamente enfocado a la pintura, tatuo y estoy en la organización del festival de arte urbano MISLATAS REPRESENTAN. Ahora también colaboro con el Distrito 008 y en muchas ocasiones lo tengo que combinar con otro tipo de trabajos para buscarme la vida como sea, aquí en España no hay un apoyo real de las instituciones que nos cubran las espaldas a los artistas. Ese apoyo es un pastel al que tienen muy pocos acceso.

-¿ Por qué te has decidido a montar esta exposición, Génesis?

-En un principio me planteé esta exposición más pequeña, pero después empecé a involucrarme y sentí la necesidad de recuperar cosas de mí mismo y acabé aventurándome en un viaje al que puede dedicarme por completo . Son pequeños rescates de momentos, desde la experiencia de cómo lo vivíamos antes cuando nos dejábamos llevar más por la acción que por la estética, y de cómo lo veo ahora con el paso del tiempo.

En su exposición encontramos diferentes lineas. Una serie de 25 coches abandonados repartidos por toda la isla de Ibiza y como reza en la cartela de la exposición “poder transformar esas carcasas oxidadas sin alma es un ejercicio de alquimia y reciclaje emocional. Una invitación al cambio, la creatividad y la esperanza, haciendo visibles desechos que no deberían contaminar el espacio”; pinturas en edificios abandonados que quiere recuperar; improvisación junto a otros artistas de maquillaje corporal mezclando las influencias de su arte con la fotografía y la decoración retro de los años 90; En otra de sus lineas, junto con Babiturikills denuncia en clave de humor casos de vergüenza social a través de una serie de obras que él llama “el pesimismo mágico”.

HOPE
LA EVOLUCIÓN PERSONAL A TRAVÉS DEL ARTE